Artforum艺术论坛 | 唐永祥: 一直在碰撞

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文 | 朱荧荧

在不断被提出终结论的当下,如何继续绘画的行为?这是所有反思绘画的艺术家们不可回避的问题。此次唐永祥在魔金石空间的个展显露出一条逐渐清晰的思路:反向质疑图像的生成原因。在一定意义上艺术家提出了自己的解决之道。

绘画首要面对的第一要素是形象,而今图像的泛滥却影响了形象的生成,于是很多人选择图像作为让绘画进入当代语境的切入点,唐永祥亦是如此。不过,图像之于绘画,艺术家对前者更多的采取了敌对态度。在使用中,他刻意回避那些易辨别的著名图像,选取日常照片作为绘画素材,以此减弱图像产生的共鸣效应;在对图像的分析中,他将同一幅图像的不同局部逐步拆解,杂糅了感性的主观臆断与理性的要素提取;在绘画过程中,他不断对图像内容进行否定,以退为进,反复肯定外部的结构和形状。而另一方面,他又极愿意保留现代主义者的工作方式,对单一媒介的坚持,对静物、人物特定主题的限定,对结构、色彩、空间等绘画内部问题的关注,让他的创作状态稳定而持续。

在早期作品中,他用线条切割画面时会表现出犹疑和徘徊。在这次展出的作品中,同样还是能看到分隔线、轮廓线、黑线、红线、蓝线等等线条贯穿于画面之中,但绘画内部语言的对比和较量已经减弱。如《像一只手,在浅色背景》(2015)中,坚实的黑蓝色线条维系了具象与抽象之间的关系,所构成的半封闭形状限制了表象的延伸,以一种苛刻的方式以线条和色彩消解图像本身。在大部分作品中,形状的边缘线部分显露出的色彩闪烁丰富,提示了不同画面层次之间存在的空间,将被照片压扁的图像重新拉回到平面和空间的争执之中。

认为图像即是事物的存在方式,把它作为个人认识的终点,这是一种唐永祥颇为自我中心论的论断。他对图像的总体思考,与培根对照片的抵触和应用,和塞尚透过现象看本质的意图颇为类似。如同德勒兹在提到照片的意义时说道:它们不仅是看的手段,人们看到的是它们,而且到最后,人们只看见它们。他的绘画语言建立在对图像本身的否定和肯定之中,而正因如此,他所竭力回避的那种狭隘的当代性本身也许亦将倒错回来。

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