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魔金石空间十分荣幸呈现梁伟个展“等……于”。作为艺术家在魔金石空间的第三次个展，展览将通过梁伟的全新绘画作品，呈现其工作中在线与型之间的探索与跨越。

观看梁伟的绘画，也许会理所当然地将它们归类于抽象创作，然而稍后又会不得不推翻先前的判断。因为极其繁复的画面在抽象的轮廓下又显得十分形象。它并不是化繁为简，而是以繁成简，这正是梁伟创作的精妙之处——画面构建了一种共通的视觉经验，让我们置身于毫无边际的幻象之中，又仿佛似曾相识，身临其境。

梁伟不仅以多年来在视觉和手法上的经验积累进行“从线到型”的转变，也开始运用更为丰富的颜色来填充线与线之间的空间。图像的具体指涉不断消融，最终创造出的是丰富饱满的无意识的形象：像一股细流，平静地从画面中心向四周蔓延；也可能像经历了无声爆破，从核心深处层层翻涌。在更加注重型与色的结合的同时，它以一种可被识别的视觉关系将结构进行连结与生成。画面看似有机与非有机元素的无缝结合，被色彩浓淡暗示着一种更新和再生。梁伟不断地将其所观察到的完整图像进行拆解再重新组合，试图使观者能够抛开一切固有观念和文化背景，体验源于现实却并非表现现实的感受，在似是而非的诗意的感知结构中抵达“象”的生成与内核。

在梁伟的工作中，她常常会将其日常的视觉经验进行研究，并将其移植至画布上进行创作实践。但此时她更注重融合外部信息来正视自己内在需求，而不以外界去反省和刷新自己的认知和理解。线是最简单的勾勒、描摹，也可以成为永无止境的超现实的空灵表现。对于梁伟而言，线、型、色勾勒的画面，亦是属于她内心的镜像思维，只有完全面对内心才能接近所谓绘画本身的问题。梁伟说，画画的过程中她必须调动出所有的情绪，像一块磁石将构思中图像吸附在一起。甚至有时她会觉得在画面中有种多余的抒发，但不能停下来，也不能减少一分一毫。