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联合策划:金晶、常旖轩

魔金石空间荣幸宣布,将于2020年5月15日至6月27日推出艺术家唐永祥的全新个展“形状”,以独特形式呈现艺术家最新创作完成的11幅油画作品。这一项目旨在以唐永祥长期的实践经历作为切入点,观察绘画作为一种媒介,如何在其本身的物质性与描绘对象之间进行转换。魔金石空间亦是首次同时设置“现实”和“虚拟”平台,以期使二者形成互文,钩连起艺术家与观众所面对的客观与主观世界。

即将展出的这些作品延续了唐永祥自2012年以来的实践方向。他将生活中随手抓拍的照片作为原始素材,先在画布上如实描绘这些图像,再在其上不断叠加和覆盖,同时反复审视和提炼它们之间的关系。这一简单且缓慢的动作一直持续,直至艺术家将周遭世界中的具象景物彻底抽象出来,衍化为其主观意识中的理想状态,即在形与形、形与空间之间达到一种微妙的动态平衡。绘画由此成为艺术家的一个触角,帮助其长时间观察、消化和吸收客观世界并将其纳为己用。

在唐永祥所创造的画面里,客观世界的真相反而隐藏在主观世界的外壳中。最表面的构图平静而工整,正负形之间相互牵引又相互制约。艺术家细致地将所有视觉焦点和冲突抹平,使作品洋溢着优雅且谨慎的第一印象,但画面惊人的厚度暗含张力,又证明着他此前所经历的反复与挣扎。他选择用最朴素的笔触,既在画布上一五一十地坦陈这一主观化过程,又一丝不苟地隐藏着主观表达的痕迹。他说:“一个作品就像一次事故现场,完成时已经整理干净了。但仔细看,还是能发现之前发生过什么。”这些丰富的细节在画面内部层层生长继而消失,偶尔又在意外之处透出痕迹,构成冷静又隐晦的线索,不仅使唐永祥的作品洋溢着强烈的个人色彩,也促使观众产生绵延不绝的好奇心。


为展现作品这一特质,展览将首次尝试以“现实”和“虚拟”两个平台相结合的方式,交叉安置两个既对立又统一的叙述视角,以鼓励观众更充分地体验相应“凝视”与“捕捉”的观看方式。位于魔金石空间的“现实”展厅,意图通过布展调动,使关注者有机会根据自身视觉经验,追踪、侦破和体会艺术家的绘画方法;而通过网站和社交媒体组织起来的“虚拟”空间,则以艺术家的角度,补充每一幅作品自身的细节,并揭示其隐藏在图像之下的意识瞬间。这两个平台亦将通过可切换的呼应方式,捕获艺术家独特的性格和创作习惯。

这一展览项目同时也是唐永祥于2017年魔金石空间个展之后的又一次阶段性展示。在两次展览所间距的三年间,他通过不间断的创作,对绘画技法及绘画这一媒介进行了更深层的体会。除去对于形状的一贯独特表达之外,本次他在画作的尺幅和色域方面也尝试了多种微妙改变,而他认为这是由生活经历与内心感受所催生的自然变化。“唐永祥的作品非常独特、耐看,每次凝视都会使人发现不一样的形态关系,从而产生不同的感受和思考。” 魔金石空间创始人曲科杰表示,“据我所知,越来越多观众都在期待他呈现更多的工作成果,这也是为什么我们要在2020年北京画廊周这个大众关注的时间点推出这一展览项目。”

常旖轩、金晶 | 与唐永祥的聊天记录

“跟唐永祥认识两年,为了展览“形状”密集地交流了半年多。我们认为以下记录大概可以当成这大半年的一个横切面,也多少能反映出艺术家的长期状态。基于唐永祥特殊的绘画习惯,我们本次清空了先入为主的想法,放弃了定义和论证,把它当成一个趋近观察和处理材料的过程。跟艺术家一起工作的这段时间,有时旁观,有时介入,有时互相投射,在实践的过程中去理解一些问题——这一过程是动态和开放的,也恰好呼应了唐永祥的创作和生活态度。”

 

Artforum艺术论坛 | 唐永祥:形状

“相较过往通过挤压图形、减淡色彩或者去除局部的方式虚构立体感的习惯,唐永祥此次在‘形状’上展出的新作中更倾向于采用色彩的微妙变化来提示颜料铺叠的不同层次。从形象、图形到轮廓线,稀薄的白色逐渐过渡为低纯度的蓝、粉、黄。这种具有明确方向性和减速感的色彩配置最终在轮廓线附近的狭长地带上留下了颜料层剖面的遗址——色彩一度于此混战。如此一来,画布上的轮廓线也就不仅仅是形象和图形之间的界域,而且是超量平涂形成的色彩团块上深浅不定的沟渠。”

唐永祥:形状

“形状”,展览现场

有群人 头是蓝色的,2020,布面油画,200×300cm

黄色上两盆花 上面是蓝色,2020,布面油画,150×180cm

“形状”,展览现场

右下角有个女人 上面是很多红色块,2020,布面油画,150×130cm

一块蓝色方形里有五个人,2020,布面油画,150×200cm

“形状”,展览现场

“形状”,展览现场

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