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魔金石空间很荣幸地带来武汉艺术家吴昊的首次个展。本次展览通过艺术家一系列丰富多样的作品集中探索了抽象绘画和具象绘画的表达边界。吴昊以他对绘画的控制力预估了如温度(社会性或物理性的)、偶然性时间性的外在影响，从而展现了他对瞬息与永恒的持续性探究。

目前仍在进行的《水痕》系列作品，是将溶于水的颜料倒入不同的器皿之中，随着水的蒸发，容器内壁便留下了颜料存在的痕迹。在之后的《水痕计划》中，作品分别在武汉、上海和香港进行制作，而城市之间独有的气候、温度和湿度的差异创造了不同的水痕形态。延续这一概念，吴昊还邀请了当地民众参与到《水痕》的制作中，将这种互动的偶然性带入作品之中，艺术家因此“收集”到了来自大家的时间。

展览同时将展示另一不同版本的《水痕》作品。《水痕计划》主要就平常物件与它们外在环境之间的关联建立了一个标准，而这一版本的《水痕》系列作品则更多地展现了艺术家对环境等外在因素的把控。在将透明玻璃板浸入颜料的制作过程中，对尺度与时间因素的控制尤为重要。通过这种需经年累月制作方式，吴昊早已练就对尺度与空间的控制力以继续探索抽象绘画的更多语汇——越控制，越带来更多不可预测的偶然。

颜料的“物性”和它在城市中无所不在的特质同样体现在《卷门》这件作品中。这些从武汉的大街小巷收集来的布满小广告的金属卷门，有些被城管部门进行了美化与覆盖。当这些现成品被放置于展厅时，它所蕴含的有意识与无意识层面的绘画性昭然若揭，不期地成为了衡量社会温度和划分有序或无序的量尺。

除此之外，展览也将呈现吴昊的一系列人物绘画。作品的画面取材自电影的截图，而画面中的肖像原型也源自电影中的女性人物，她们的形象因表演的姿态和伪装的哀伤而显得饱满，充斥着感伤的基调。吴昊的绘画人为地为观众打造了一个可以与电影作品中的经典角色相互凝视的空间，一个更具有亲密感的氛围。

展览期间，吴昊还将参加由Jo-ey Tang和王春辰策划的“Inside China：中法艺术家联展”。本次展览将于2014年10月20日至2015年1月11日在巴黎东京宫举办，届时将呈现5位中国艺术家和3位法国艺术家的创作。