采访

798艺术·对话 | 胡介鸣:格物致知

文 | 王薇

 

798艺术:据悉,此次在魔金石空间展出的新作是你于疫情期间居家隔离时的创作,这一特殊时期给你带来了何种感受及看待日常的新视角?

胡介鸣:当时突然一切都停滞了,呆在家里特别无聊,喝茶的时候环视房间,发觉自己还没有这么仔细地看过它,因为平时都是早出晚归的,连家具的样子也不是那么清楚。一天之中,室内的光线有着丰富的变化,阳光洒向角落,感觉特别好,我无法想象“家”是如此这般地经久耐看、耐人寻味,看着看着就逐渐产生了创作的想法,于是就用手边的相机、三脚架、两盏灯、一台电脑开始工作。拍摄的节奏也是特别缓慢的,状态也很悠闲,因为没有事先预设,随时根据实际情况进行创作。

 

798艺术:作品中作为表现主体的日常之物具有一种拟人化的生命感,你是否在有意突显物本身的存在及其个性?

胡介鸣:在我一开始拍摄的时候是有这样的感觉,比如这个系列第一张拍的是我自己坐过的沙发,一张红颜色的沙发边上有一盒餐巾纸和用来擦拭手机的酒精棉片,当时我喝过茶站起来后回头看自己坐过的那个位置就特别感觉,好像拍的这个事物总要有点什么意义似的,但是随着拍摄的推进,这个诉求就逐渐淡化了,我的主观干预也越来越多,总的方式是做减法、轻质化,因为我们平时所经历的日常生活太过繁琐,被附加了很多东西。疫情看上去是个例外,其实我觉得它反而在某种意义上让我们回到正常,只关注一些最基本的日常生活,比如今天吃点什么,喝点什么……这些才是生活最本质的东西。如何让这种日常生活的减法在画面中反映出来,是需要充分调动主观干预的处理手段的。我所使用的这款富士相机的拍摄层次很细腻,拍出来画面很饱满,但必须要有做减法,把层次去掉,进行平面化处理。实际上,到后来我是把这些物都看成画面的元素,比如沙发不是沙发,而是一块颜色,后面墙壁的颜色和它之间是色块的关系,是一种抽象的图形概念。

 

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