文 | 杨金娟

继2016年在魔金石空间举办的“过四姑娘山”个展之后，2019年3月22日下午，史国威的全新个展“林中漫步”在魔金石空间正式开幕。现场展出了艺术家近年来的一组大尺幅新作，共计9件。

走进魔金石空间的展厅，映入眼帘的是一幅幅有着巨大尺寸的风景摄影作品。画面中的树林、草丛、岩石散发着诗意静默地迷人气息。这些作品远看与普通的风景摄影没什么不同，但当你走到画面近处，就可以发现背后的秘密：这不是简单的摄影，而是通过给黑白照片进行长时间的手工上色得出的独特创作。

史国威称其为“摄影绘画”。他在自述中说到：“这些年我一直不懈的尝试，试图打破摄影与绘画的边界，就像打破一道腐朽的墙。更确切地说;我正努力使自己游离在边缘线上，活像个走钢丝的杂技演员保持着平衡，不倒向任何一边，即摄影或者绘画。因为只有这样才能使我更加清醒和冷静的面对周遭的事物，使自己不迷失，也使自己更丰富。就像河流的边缘，总是长着比别处更肥美的野草，那里的养分才最丰富。”

先后毕业于清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)平面视觉艺术交流系摄影专业和德国多特蒙德高等专业学院摄影专业硕士学位的史国威是摄影科班出身。而“摄影绘画”则是他多年以来一直持续不断的视觉表达方式。通过艺术家四处游历时创作出来的传统摄影风格的黑白照片加上后期使用带有水彩质感的透明水性颜料进行手工上色，史国威在摄影和绘画间寻得了细腻精巧的融合。

为什么要以“摄影绘画”的形式进行创作？史国威对此解释道：“我一直认为‘色彩’是一种极其个人化的感知。对同一种颜色，每个人都有自己的理解，这便是为什么五相信情绪色彩才是最真实的。我为作品的准确和生动选择适合的色调，但以更能调动自己情绪的方式，主观地突出一些颜色。最终呈现出的色调是人工干涉才能获得的，说其真实也不尽然，说其虚幻也并非如此：它处在中间地带。”获得破解史国威作品的密码就是得靠近作品，仔细观察。那些溢出画面的彩色线条就是他给观众留下的小径。

从早期对社会文化的关注到现在转向对祛除了个体特征的风景的抽象表达。对外部世界的关注诚然重要，但准确地阐释由抽象经验与情感构成的内在世界更显不易。史国威想要“去发现并感受事物之间的共振，找到通过凸显传达性情的方式”的意念，最终引领他创作出了“林中漫步”中这些具有冷静美感的作品。

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