博览会

胡介鸣 史国威 参加2021影像上海艺术博览会

贵宾预览:2021.11.3-4
公共开放:2021.11.5-6

『核心』版块 史国威
Booth:A24

从2021年开始,史国威在其工作中将依附于图像的绘画实践进一步向前推进。他在使“摄影绘画”这种异端的面貌更加突出的同时,内容上试图去打破其近年作品中的“美好”特质。这一特点在《羊毛》和《肉山》两幅作品中尤为显现:

羊毛,2021,摄影绘画,180×198cm

艺术家通过《羊毛》有意强化绘画感、削弱摄影的痕迹。通过手绘的方式,在其色彩体系上对客观存在事物的图像进行更加丰富的探索。《羊毛》摄于新疆阿勒泰地区的牧场。艺术家刻意截取了收割成堆的羊毛的局部并充满整个画面,在视觉上形成一种压迫、抽象的感觉,强调了拍摄内容的特性,并通过大尺幅的图像洗印,以体现艺术家一直以来在创作中追求的“普通场景的仪式感”。艺术家还对作品的绘画部分进行了新的探索:通过运用大量不同色相和不同笔触来处理画面,寻求一种绘画感的体系。最终结合摄影本体呈现出具有绘画性显明、内容具象的抽象创作。

肉山,2021,摄影绘画,184×154cm
《肉山》则是通过视觉的干扰,更为直接地以绘画方式去改变被摄物体的形态。《肉山》通过展示艺术家对一处山体的主观创作,使这一自然构造通过后期绘画处理成类似动物肉体效果,借此表现自然界本身具有的生命形态,以及人类将自己的意志强加于自然界的愚蠢和贪婪。
相较于艺术家之前作品中所呈现的植物的丰满、葱郁感,这两件作品的画面显得更为冷峻,充满了强烈的对比,展示了艺术家新的创作阶段的兴趣转变。

『核心』版块
胡介鸣:《格物》系列

胡介鸣创作的《格物》系列始于2020年初新冠疫情爆发期间。全球社会运转的停摆使人们的生活回到最为隔绝的个体处境,这也是全人类共同经历的最为典型的一次“例外状态”。在这特殊语境下促使我们每个人回归日常,艺术家也由此得以重新审视“家”的契机,开始对日常进行了一次“格物致知”的探索。
在当下疫情笼罩,紧迫而又无奈的时刻,《格物》作为一项持续性的系列创作,反观人与物之间稳定而脆弱、矛盾却共生的关系。在此次『焦点』版块中,艺术家在以“家”为概念打造的展示空间中进行呈现,通过对《格物》系列的进一步解读,以平静、慢速的节奏激发人们去辨识生活中被还原的更为轻质和简单的新日常。

胡介鸣,格物系列-多色5# ,2020,艺术微喷 ,150×112.47cm胡介鸣,格物系列-黄色32# ,2020,艺术微喷 ,180×96.53cm
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