绵延：变动中的中国艺术

展览时间：2020.09.25 – 长期

展览地点：北京民生现代美术馆

艺术家：丁乙、郝量、黄锐、黄永砅、贾蔼力、梁铨、梁伟、邱岸雄、仇晓飞、邱志杰、王川、王功新、王光乐、吴冠中、杨诘苍、余友涵、张培力、周迈由、周育正、冯梦波、李景湖、梁钜辉、孟禄丁、尚扬、汪建伟、王音、魏源、夏小万、徐累、徐震、袁运生、张群、张伟、郑国谷、钟鸣、朱金石、陈丹青、段建宇、方力钧、葛宇路、蒋志、蒋竹韵、李天元、梁远苇、林科、林一林、刘炜、刘小东、刘晓辉、毛焰、王功新、吴山专、徐坦、余友涵、喻红、张晓刚、顾德新、刘建华、刘诗园、刘韡、毛旭辉、彭薇、秦琦、沈远、施勇、宋陵、王克平、王鲁炎、徐冰、张大力、张鼎、张恩利、张培力、周春芽、耿建翌、顾德新、阚萱、李明、李然、厉槟源、马六明、舒群、杨振中、周啸虎、朱昶全、朱冥、庄辉、曹斐、曾梵志、何岸、廖国核、宋冬、王兴伟、杨福东、张慧

策划团队：董冰峰、李峰、鲁明军、秦思源、汪民安

“绵延（Duration）”这一概念来自法国哲学家柏格森——它意味着没有中断和永恒的持续。同时，它还意味着永恒的变化。对于绵延的任何一个瞬间而言，它都包含着这一瞬间之前的全部过去。绵延的每一个瞬间，都是对过去的吸纳，未来无尽的可能无不基于过去与现在。

由此出发，该展览策展团队将 1970 年代在中国兴起的前卫艺术看作是一个持续绵延的生命体：它内部有一种强烈、完全无法阻止的冲动，一直在变化，充满差异且从未中断。它的此时此刻一直携带着全部的过去，凭借这种过去的积累而创造和叠加了现在的每一个瞬间，并涌向新的未来。

展览力图在“绵延”的意义上展示中国当代艺术的状况：既要展示当代艺术的连续过程,也要展示其变化过程；既要呈现它的起源时刻，也要表达出它的现在时刻；重要的是，我们试图展示出当代艺术在中国生长和绵延的过程本身，即便它所提供的仅仅是众多参考面向或框架的其中一个。《绵延：变动中的中国艺术》不是一次固定而静止的展览，它如同一条不断更新的大河，名单不断更替、作品不断更换，然而主脉不变，大河依旧滚滚向前，奔流不息。由此，展览本身也成为一场实验——一个有无限变化可能的探索与尝试，一个将展览本身作为艺术作品不断生长的理念。

《绵延：变动中的中国艺术》分为时间\空间、生命\身体、日常生活、物质、表演、情感等六个板块，将以常设展的形式向观众持续开放。展览的举办首先得益于艺术家前后持续五十年的工作，得益于他们敏锐的观察、充满天分的创造力和专注的精神力量。展览的举办也离不开众多专业人士最为宝贵的学识与多年经验，离不开民生美术机构十余年来艺术公益领域辛勤耕耘与沉淀。与此同时，我们也要对中国民生银行对展览的支持表示钦心感谢，以艺术这一具有难度和挑战的领域开展公益义举，不仅是企业社会责任的担当，也以其独特方式参与着我们时代文化与历史的鲜活书写。