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唐永祥 = 唐

魔金石空间研究部 = 研

 

研：从你的创作中我们似乎能发现一套特別的工作逻辑，它使你的作品甚至你本人拥有独特的开放性，这种特质是从何而来的？

 

唐：我的绘画逻辑并不是突然意识到的，一直以来我都在思考什么是绘画？绘画是否一定要使用有代表性的图像？对我来说，图像的指向性会为观众提供很强的视角，它的内容已经是完美状态，没有再成为绘画的必要。我选择的图像都是生活中手机随手拍摄的，它们没有太多指向性，经常有意想不到的构图或瞬间。我把这种图像作为绘画的借口，我的工作就是把这些抓不住的图像拉到我的状态里。

 

研：所以你的工作也许就是你思考某个图像是否能够开启绘画的那一刻，但你如何思考图像和绘画的关系，你是如何具体工作的？

 

唐：我和图像一直处于磨合的过程。图像带给我的信息可能会指向固定的思路，过程中我会试着改变图像的局部，涂掉干扰的部分，但不是强行改变图像，因为完全离开图像是另一回事，是重新创造。我的绘画是不断自问自答的过程，比如当我尝试把作品替换颜色，这些颜色就会产生新的关系，我就能从中展开新的尝试。人的思维不是纯粹的，有时我会放任思维跳跃，纳入外界对自己的影响，否则所有画都会归到相似的状态里。工作的时候我会不断想像，对颜色的考虑有时来自极简主义的观念，有时我会把物件视作拼贴或装置，在画布里思考形的安排。过程中我会寻找画面的偶然性，比如这次参加香港巴塞尔的作品，原始图像的斜线很多，我偶然间发现有几个点在一条对角线上，最后顺着这个关系形成画面的三角结构。

 

研：偶然性是很有意思的概念，它似乎就是你的图像成为绘画的可能性的来源。尤其你的绘画并没有彻底脱离底本图像，所以这些偶然性是在图像中隐约存在，随着你的工作过程逐渐浮现的。这里是否有时间的意涵存在？

 

唐：我在画面上反复的实验，其实是在等待契机，等待偶然。反复覆盖不是我的目的，只是艺术家不能单纯的等待灵感，涂色就是在等待中前进，等待偶然的结果同时留下等待的过程，这兩方面都有。当我不断工作，就会在时间里碰撞可能性，没有抓住这个时刻的可能性，它就会消失变成别的。所以，可能性从另一个点看就是时间，时间的痕迹都在我的画里。相反，如果绘画的目的是完成一个图象，图象就会吸引所有目光。

 

研：你的意思是，你的绘画有表层和里层两种意义？

 

唐：作为一个绘画工作者，你怎么理解艺术这个事儿？如果仅仅当成一张画，看表层就行。对我来说，我不是为绘画而绘画，它是一个时间段，过程里的所有想法都在里面。这个时间段在画框里形成的东西，最后归于一个白色或一种颜色覆盖，但我相信同一块颜色涂十遍和一遍是不一样的。就像从池塘底下一层层浮到水面，水面上是最简单的线条，最轻的色彩，但有一些盖不住的线形藏在里面。作为一张画，画面表层是美学的思考，底层则是我个人的东西，像皮肤一样有氣息、温度，尽管最终我们都走在表层。

 

研：你怎么看待这样的绘画，长时间的和图像相处，我们能将这些不只是表层的画视作你生活的部分吗？

 

唐：我跟图像的关系，或以皮肤理解的绘画状态，这些都会被揉在一起，是我见过的，正在经历的。一张画放在工作室我可以持续工作下去，它伴随我的时间越长，每一阶段对它的认识都会不一样。但离开画室就是终点，跟我不再有关，接下来是另外的关系，比如被展示和观看，这些我不会参与，甚至对画的命名都可以交由别人，对我而言都是开放的。

 

研：能不能这样理解，你在尝试一种没有指向的，因此也许也没有终点的绘画？它从你的生活图像开始，朝向你的绘画状态而去，但它的结束并不由你对画面的判断而定，你将它交给更大的世界。

 

唐：这个结果是不固定的，我以前的工作是一种已知的状态，画完就是结束，现在我把更多空档留给未知，只思考一个局部或接下来几天的工作。我像一个沙漏在面对这些图像，图像先是变得很窄，进入我的控制范围后再重新扩展。创造这种状态是思维的，没有思维的工作就没有意义，必须注意这种主次的关系。在这个过程中，你过去的经验会产生理性来与偶然性拉扯。

 

研：这个不执着的状态并不抽象，你的工作和思维都是这个连贯的逻辑。但我们如何描述这种处在变化中的绘画？

 

唐：一张画完成后观众看的是一张画，但这张画有什么不同？我希望在画中找到一种循环，像是弹簧，正面看是一个圆，侧面看是另一个维度。这是我对画面的理解，从起点到结束的拉扯形成了画面的结构，中间的过程埋在下面，慢慢的透出时间。我想在绘画里搭建一个平台，把自己放在随时变化的状态里，把没解决的问题，不知道结果的东西慢慢在里面试验。