Artforum艺术论坛 | 麻剑锋

“麻剑锋个展‘不可调和’在布展中进行了十分主动的空间分割和观看引导:一条狭长的通道把空间分为左右两部分,在左边靠近橱窗的区域,麻剑锋延续了他惯用的空间-绘画的场景式布局,利用廉价包装材料和建筑废料搭建了一处热带风情的岛屿;另一侧则以布面作品为主,提示绘画语言的‘拆解’和‘重组’在平面内部的演变过程。在通道尽头,头顶上方围绕的环形结构相当于一块能量聚集/冲突的区域,是来自平面和空间两股力量的交汇处。”

对话 | 王欢 X 麻剑锋:绘画氛围

“王欢:其实我想讨论纸板这个话题更多的原因是在于一个反问,就是:我会设想,评论者去描述作品的时候,会不会有人用这样一个批评的话语:把材料的特性去放大,去生产它的意义。但是对于这个意义生产的有效性有多少,或者说它的一个“合法性”有多少,是不是我们需要再去进一步的关联?其次我还想强调,一个批评的观点可能需要多向度的例证关联起来,去建立它的稳固性。就像我们一直说的纸板,不能因为一种材料单方面的属性来去定义它被转译出来的意义。”

对话 | 周翊 X 麻剑锋

“麻剑锋:绘画对我来说是一个自我学习的过程,有时候会解决一些问题,有时候不会。这个东西生成之后,它就像是一个概念。那么从概念生成的概念,我们又可以从里面再去发展出一个别的什么东西。不管是把它画到木头上,或者说把画到画布上,它里面都会有一个这样的过程,更像是一个思考的过程。有些人的思考过程像是记笔记,书写和记录。我的做法可能就是直接画在这上面。”

artforum艺术论坛 | 钟山雨:武晨

在武晨笔下,符号必须不断增殖并成为某种陈词滥调,当其原本的所指被挖空、耗尽,才能填充进新的意义。绘画本身作为创作母题在武晨的画面中同样形成多重身份的递归,颜料不仅是他手上的材料也是他笔下的形象,调色盘既是工具也是主题。那只武晨意图用绘画评论一些既成的事实,例如艺术史,或是令人沮丧的政治气候,但他的画笔和工具也被困在画面里。在自我挣扎中,他的处理方式有意是不洁的,带着欲望、试探和犹疑,这是一个青年画家对现实的回应。

Artforum艺术论坛 | 唐永祥:形状

“相较过往通过挤压图形、减淡色彩或者去除局部的方式虚构立体感的习惯,唐永祥此次在‘形状’上展出的新作中更倾向于采用色彩的微妙变化来提示颜料铺叠的不同层次。从形象、图形到轮廓线,稀薄的白色逐渐过渡为低纯度的蓝、粉、黄。这种具有明确方向性和减速感的色彩配置最终在轮廓线附近的狭长地带上留下了颜料层剖面的遗址——色彩一度于此混战。如此一来,画布上的轮廓线也就不仅仅是形象和图形之间的界域,而且是超量平涂形成的色彩团块上深浅不定的沟渠。”

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