MAGICIAN SPACE 魔金石空间

“王欢：其实我想讨论纸板这个话题更多的原因是在于一个反问，就是：我会设想，评论者去描述作品的时候，会不会有人用这样一个批评的话语：把材料的特性去放大，去生产它的意义。但是对于这个意义生产的有效性有多少，或者说它的一个“合法性”有多少，是不是我们需要再去进一步的关联？其次我还想强调，一个批评的观点可能需要多向度的例证关联起来，去建立它的稳固性。就像我们一直说的纸板，不能因为一种材料单方面的属性来去定义它被转译出来的意义。”

“麻剑锋：我其实一直在面对这样的问题，但我还是会有抗拒。既然认定纸箱是廉价的，在上面画画跟着一起廉价，还是说因为我画了一幅好画可以让他显得不那么廉价？那廉价与否就永远摆脱不了。材料本身都会有很强的社会属性，这无法控制。”

“麻剑锋：在我的工作中，我让自己必须从更多的角度切入对绘画进行理解和尝试，绘画可以被‘拆开’或者重新的‘组合’，还有观看的角度。”

“杨北辰：我觉得惯性肯定是要对抗的一个东西，但我们谈的连续性恰恰不能被简单地理解成惯性。延续性是说在持续推进的时候，既保留一部分之前的经验，同时又要与它对抗。在这种“向前”的状态中工，肯定不断面临新的问题，甚至旧的经验在这个过程中恰恰转变为新的问题，我觉得这是所有艺术家都要共同面对的。”

“麻剑锋：绘画对我来说是一个自我学习的过程，有时候会解决一些问题，有时候不会。这个东西生成之后，它就像是一个概念。那么从概念生成的概念，我们又可以从里面再去发展出一个别的什么东西。不管是把它画到木头上，或者说把画到画布上，它里面都会有一个这样的过程，更像是一个思考的过程。有些人的思考过程像是记笔记，书写和记录。我的做法可能就是直接画在这上面。”

在武晨笔下，符号必须不断增殖并成为某种陈词滥调，当其原本的所指被挖空、耗尽，才能填充进新的意义。绘画本身作为创作母题在武晨的画面中同样形成多重身份的递归，颜料不仅是他手上的材料也是他笔下的形象，调色盘既是工具也是主题。那只武晨意图用绘画评论一些既成的事实，例如艺术史，或是令人沮丧的政治气候，但他的画笔和工具也被困在画面里。在自我挣扎中，他的处理方式有意是不洁的，带着欲望、试探和犹疑，这是一个青年画家对现实的回应。

这是一种矛盾但又注定的选择。我们无法通过武晨的绘画去寻找确切的答案。这就像我们跟朋友分享一件重要的事，这一过程中某些信息会消散、某些信息会汇入，事情本身已经变得不再重要。这也恰恰是我们在日常生活中，不断在谦逊与自负、怀疑与逃避之间徘徊的真实处境。

“王兵记录影像方式的形成，始终贯穿着他某种强迫症式的直觉心理体验。这种直觉直抵镜头前的人物和场景，眼前尽是不加修饰的日常原始记录，甚至是些没有任何指向和解释的‘原始时间’。”

“相较过往通过挤压图形、减淡色彩或者去除局部的方式虚构立体感的习惯，唐永祥此次在‘形状’上展出的新作中更倾向于采用色彩的微妙变化来提示颜料铺叠的不同层次。从形象、图形到轮廓线，稀薄的白色逐渐过渡为低纯度的蓝、粉、黄。这种具有明确方向性和减速感的色彩配置最终在轮廓线附近的狭长地带上留下了颜料层剖面的遗址——色彩一度于此混战。如此一来，画布上的轮廓线也就不仅仅是形象和图形之间的界域，而且是超量平涂形成的色彩团块上深浅不定的沟渠。”