MAGICIAN SPACE 魔金石空间

“很多时候作品如果不拿到一个艺术的场合去呈现和展示的话，做的就是一个事情而已。”

“胡尹萍的项目不仅让我们重新思考在普遍的工具理性与过劳焦虑下的劳动的意义，也让我们在这个后期资本主义时期与人工智能时代，在占据头条的焦虑社畜的自我剥削、消费主义对劳动者的异化、人工智能之后“失业弃民”等等时髦话题之外，重新关注人与劳动的关系的复杂性，以及劳动对于人的意义的多重性。”

“当我们观看刘野夫的创作，它更像是所有的问题都已经在这里了，而且也不仅仅在这里。它就在你的身边，无论你身在何地。我们无法全知全能，但我们都应该承认自己的无知，这也许才是所以改变发生的前提和意义所在。”

“居民本来就是对平等状态的描述。我们谈人的时候，更应该在居民的状态下去谈，而不是从肤色、人种以及地域去谈，这恰恰是将被遮蔽的那部分通过绘画显露出来。”

“自我们创造出虚拟物件的那刻起，一种混杂的主客观意识便开始形成。我们观察着也被观察着，我们的未来从现实的角落里缓缓成形。”

在武晨笔下，符号必须不断增殖并成为某种陈词滥调，当其原本的所指被挖空、耗尽，才能填充进新的意义。绘画本身作为创作母题在武晨的画面中同样形成多重身份的递归，颜料不仅是他手上的材料也是他笔下的形象，调色盘既是工具也是主题。那只武晨意图用绘画评论一些既成的事实，例如艺术史，或是令人沮丧的政治气候，但他的画笔和工具也被困在画面里。在自我挣扎中，他的处理方式有意是不洁的，带着欲望、试探和犹疑，这是一个青年画家对现实的回应。

这是一种矛盾但又注定的选择。我们无法通过武晨的绘画去寻找确切的答案。这就像我们跟朋友分享一件重要的事，这一过程中某些信息会消散、某些信息会汇入，事情本身已经变得不再重要。这也恰恰是我们在日常生活中，不断在谦逊与自负、怀疑与逃避之间徘徊的真实处境。

“王兵记录影像方式的形成，始终贯穿着他某种强迫症式的直觉心理体验。这种直觉直抵镜头前的人物和场景，眼前尽是不加修饰的日常原始记录，甚至是些没有任何指向和解释的‘原始时间’。”

“相较过往通过挤压图形、减淡色彩或者去除局部的方式虚构立体感的习惯，唐永祥此次在‘形状’上展出的新作中更倾向于采用色彩的微妙变化来提示颜料铺叠的不同层次。从形象、图形到轮廓线，稀薄的白色逐渐过渡为低纯度的蓝、粉、黄。这种具有明确方向性和减速感的色彩配置最终在轮廓线附近的狭长地带上留下了颜料层剖面的遗址——色彩一度于此混战。如此一来，画布上的轮廓线也就不仅仅是形象和图形之间的界域，而且是超量平涂形成的色彩团块上深浅不定的沟渠。”