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于伯公个展“敖鲁古雅”是自《身未动，心已远》\《穿越河床》之后，在魔金石空间的第三次个展。于伯公是20世纪90年代创始性前卫艺术运动聚集地——圆明园艺术村中涌现的神秘人物之一。在这个艺术村解体后，他将自己对游牧方式的追求融入到他广阔的艺术实践当中，包括雕塑，绘画，游戏实验，霓虹灯图示，和装置作品。

在此次展览中, 于伯公所阐述的主题来自于他宏大的曼荼罗计划—一个从2005年开始实施至今长达数十年的多维度项目。曼荼罗在传统上被用于精神探索的图解工具，于伯公将其概念延伸开来，打破了画廊空间在符号性和物理性上的界限。

在画廊外部墙壁上，由石块和绳子组成的一系列星宿图案，具象和抽象地联接了我们生活中恒久不变的元素。在画廊内部小空间，展出的两组作品是于伯公对卡尔·荣格“沙盘心理疗法”的借鉴与反思。受到西藏佛教的启发，其中“世界的测量”鼓励参与者将其直观的冲动转化成三维的形态。这个雕塑游戏的依据在于：观者可以用沙子和陶土道具创造景观，并将时间，历史，现代性和未来联系其中。作为一个不断发展，持续开放的游戏，这个实验将参与者从内部冲动转向外部投射的过程可视化。在画廊内部大空间，地面将被白沙覆盖，以幽默灵活的形态打破这个白色立方体的限制与约束。作品突破了各自封闭的空间，在一起构成了一道多变的疆域，唤起了内心的风景，让一系列相互作用的经验在想象力的引导下浮现出来。

在将近十年的创作期内，“时间”这个概念扮演着极其重要且细致的角色。于伯公试图将作品中不断变化的品质表现出来，形成一场无障碍的对话与阅读。随着观者在身临其境的预设中不断深入的体验，艺术家独特的创作轨迹将显现出来。曼荼罗计划中最为核心的作品则不断地将各自的力量注入，由此展开一次丰富多样的旅程。