李振华 | 史国威
This post is also available in: 简体中文
文 | 李振华
对比史国威早期的工作,针对艺术史和人类文明,有故事和叙事,是插画和脸谱化的,有着非常醒目的图像释义关系。这可能是为什么史国威在有意的将这些通过时间一一代谢掉。史国威到底要去掉什么?是自身身份的困境,是图像化带来的空无,还是时间和事件所刻画的世界。
他之前的作品,更切合时代中国的现实,更符合观念摄影的标准,可以将其理解为“素人艺术”阶段,一种兴起于六十年代末期,后被理论家于1972年描述为生猛的、粗糙的艺术。史国威早期的作品,更接近这一状态下,其处理图像和叙事的直接关系,故事是停在画面上的,所见即所得。
新作所表现出的风景和色彩趋于真实本身,手工着色和大画幅的存在,面对作品的人,都被画面的尺度所压制,处于无所适从的状态。史国威并不探索什么,对观念也不以为然,他不太容易被日常的冲突所感动,也不愿意介入到全球化的困境,他疏离于这个世界,却通过每天的工作,对自然的截取,来满足其需要,而如何完成一件艺术品,都会涉及到方法和尺度,以及时间。
我看他的作品,不太容易被带入和感动,也不作用于现在的艺术事件,在“后网络艺术”轰轰烈烈的时刻,史国威的工作却在现场,并通过手工的方式把握着颜色和笔触,风景中是否会看到空气在流动,是否看到细节明暗、色彩交错。这样的作品是作用于内心的。因其等待的心理时间,作用于方法的操作时间,关于描绘摄影的色彩遮罩,可以想象一下这个人正在工作的场景,而当代的艺术不正是关于一个人怎么去做,如何讲述着属于自己的故事。
史国威的近作,是特别荒芜的,是对这个世界投射的内心。