自2008年成立至今，魔金石一直保持与前沿的创作同步，对于试验性的艺术探索予以支持。2024年，魔金石拓宽和改造了画廊空间，也特别开辟了一个区别于画廊经营的项目空间“前室”，
在“前室”中专门展示魔金石空间认为具有开拓性的艺术项目，向有前瞻性、思想深度和创造力的艺术家提供一个自由实验的平台。

首位受邀在“前室”展出的是艺术家刘鼎，他是一位深耕观念性创作的艺术家和思想者。他从思想史的角度来描述当代艺术的历史进程，并用自己的创作与当代人以及我们所置身的社会进行对话。
首次“前室”项目呈现了他的最新作品“苍茫室”。此前刘鼎曾以“苍茫室”为题组织过两次群展，这次他将不同代际的艺术创作者的思考连接在一起，组成一件装置作品。
在当今这个阴晴不定的时刻中，这些思考镌刻了当代社会中人们面对不同处境的心路历程。它们是苦闷的象征，也是“没有路的人”的肖像。

“苍茫”一词出自中国唐代诗人杜甫的诗篇《乐游园歌》，“苍茫”既指暮色，也传达了前途渺茫的身世之感，对国家政治的忧患之感，以及念天地悠悠的历史深沉感。
“独立苍茫室”既是一种无可奈何又满怀期待的图示，也是确信独立精神和文化之力，敢于以个体之力去冲击强大现实的思想特质。

在这个“苍茫室”中，刘鼎选取了一组来自中国的当代艺术家和文学家的作品与文稿，勾联了1960年代末至今在不同的重大历史变动中的个人心迹。刘鼎希望从人的心灵、情感、性情、
秉性、潜能和志向出发，以获得更精微和灵活的视角，去理解历史语境中的人与事。展览语言的设计体现了刘鼎将艺术家创作的思想动力视为与艺术表现同样重要的位置这一思考。
他将每件展品的介绍固定在墙上，把作品背对着观众放置于地面。观展时，观众首先阅读到的是创作者的背景与心迹，再亲手拿起作品，挂到墙上，观看其视觉表达。
此次“苍茫室”分为上下两个篇章，下篇将择日开启。

胡尚宗，自画像，1969，油画

1969年，民国著名画家胡尚宗在自杀前给自己画了一幅小小自画像，并在画的背面留下遗言，说明自己的创作得不到认知和因此无法以创作生存的窘境。在绝境跟前，好像也只剩下一条路可走。
这幅与自绝相关的画作，饱含愁绪，而选择与世界辞别，决绝在某种意义上也是人性和主体的彰显。

刘鼎：苍茫室（上），展览现场

刘鼎：苍茫室（上），展览现场

章克标，父子相杀，1980-90年代，手稿

20世纪30年代初，在新文学革命的道路上，鲁迅对文学家章克标（1900年—2007年）的影响很大。虽然在创作趣味上，章克标接受的是林语堂和邵询美的唯美主义文艺思想，与鲁迅格格不入，
但他欣赏鲁迅对反动的东西毫不妥协和毫不留情的原则，与鲁迅交往很多。1957年，历尽坎坷的章克标从上海回到海宁老家后，一直过着默默无闻的生活，直到1980年代起才开始发表文章。
在写于20世纪八九十年代的手稿《父子相杀》中，他从中国古代宫廷中父子相杀的故事谈起，延伸到复杂的社会语境之中，普通人中也有父子因为利害关系而彼此为敌的例子。他借此指出中国传统
最深入人心的孝道之道德准则与人为了捍卫自身而超越道德约束之间的矛盾。从这篇直面人的复杂性的文字中可以看到章克标与鲁迅之间可贵的精神联系。它从一个非常极端的角度展示了人的
复杂情感和欲望具有超越社会规则和约定的潜质，从而回到人的层面去思考，所谓的规则，其实最终是要面对人性的考验。

刘鼎，等单（局部）

今天城市生活的高速运转依旧以大量的廉价劳力为代价。外卖小哥的存在确保了这个加速发展时代熔炉的冉冉火焰。他们被算法和速度所驱动，奔波于餐厅、花店、写字楼、办公楼、公寓之间。
等单时则徘徊于水果店、药店、餐厅等各种消费场所之外，卷缩于摩托车的方寸之间，埋头刷手机。黄色的制服让他们在这个城市空间中格外显眼，但却鲜有人关注他们，因为他们是最可取代的，
一个倒下，还有无数个在等单、抢单，顶替上来。无数的失业者随时准备加入这个行列。刘鼎肖像了等单的外卖小哥，他们是今天这个时代的燃料，也是灰烬。