史国威:2021-2023
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史国威近年来关于无人场景的创作系列,源于回国后对本地现实的重新理解。在这之前,他尝试过一批以中国元素模仿西方经典的人像作品。随后,他注意到现实世界的丰富性远远大于文化的代表性。
无人场景是史国威的一次重要转向:由于没有文化特征,这些场景反倒摆脱了特定的意识形态,可以容纳现实的多义;同时,也让史国威为黑白照片手工上色的方法不再受主题制约。色彩脱离现实,成为艺术家面对客观图像的心理反馈。
在这次展览中,史国威进一步将传统的相片上色法改造成一个双层结构,世界被拆分成现实和感知两个图层。在这个层-世界里,史国威试图破坏现实的客观性——将石头篡改成肉、树林分裂出异空间、冰瀑变得电子化……这种降临在现实上的非现实景观,史国威称之为事件:一种根据图像重新发起情绪的感觉行动。目的是以色彩层的配置打断现实的逻辑。
史国威在客观图像上作主观改动,但不是绘画般的凭空创造。他的工作是一种居间状态:以光学编码的摄影图像为基础,让带有透明度的色彩层作出二次编码。通过这种方式,史国威向我们演示:篡改就在眼下发生。尽管作为事实的图像始终可见,但只需要以色层重新编排物象的局部,就能从现实里制造全然不同的解释。这是一个编码器般的双层结构,它不断翻译现实与感觉的动态关系,从教条式的现实里分裂出新图像。对史国威来说,这是一种真实的幻觉,但这个结构的真正威力,其实在于它揭露了透明的另一种定义:
透明。作为一个概念。它的可见性创造了信任、流通和标准,维持了当代社会的运转。但史国威通过他的实践反向指出——透明并不能作为真相的担保。甚至相反,透明才是“篡改”得以通往现实的路径。