魔金石空间将于 2013 年 7 月 12 日—9 月 8 日呈现艺术家尉洪磊的第三个个展“任何事物都是极其重要的，没有什么是不会再回来的”。艺术家在展览中提出了三个愿景：通过内间的录像作品，描述与剖析自己对雕塑艺术之“不可言说性”的焦虑；通过陈设于外间展厅里的雕塑物件，探索以雕塑为主体的展览建立一种类剧场空间的叙事的可能性；以及（或者说是归根结底），通过整个展览，展示自己作为艺术家的工作面貌。

展览标题显示了艺术家最近的创作态度，也揭示了“重复”作为一种日常现象与精神领悟，在其生活与创作中所占据的启示性意义。“重复”作为破解这个展览的密码，在展览的不同地方留下了火光般或明或暗的线索。

雕塑是关于物（Object）的艺术，对尉洪磊来说，艺术来自生活，而他作为艺术家的工作，则是把生活中所获得的日常物件，带至具有交流性的新的可能性。与展览标题同名的录像作品，作为引发展览的契机，是艺术 家针对雕塑作为一种“缺乏言说”的艺术形态的一次关于“言说的焦虑”的爆发。两段式的叙事在影像中构成了一对巧妙的镜像空间，一段显示的是艺术家作为“物”的发现者和创造者的主观叙事，另一段则是由来自不同的第三方叙事角度，对于同样的物的不同评说所交织而成的“众声”的叙事。大展厅的雕塑，有些是新作，有些被收录在录像中，也有些是来自艺术家从前的展览。这间展厅所陈设的一切可视为录像所探讨的议题的线索、证据以及进一步的展开。但作为独立于录像的整体，展厅里的每一件物带着各自过去的故事与声音，又与彼此构成了新的对话与情节，犹如来自不同故事的角色，在新的剧场里构成了新的对话与情节，并引诱观众基于此创造出新的叙事/故事。

“任何事物都是极其重要的，没有什么是不会再回来的”为我们提供一个作业现场，让我们提出这些问题：我们能够如何看待雕塑？尉洪磊的雕塑作为一种基于物的物，何以成为新的物？又何以通过对话的方式构成新的叙事？同时，这个展览也为我们提供了一个关于艺术家身份的追问，即，艺术家能够如何看待与展示自己的工作。