展讯

姚清妹参加新世纪当代艺术基金会展览“具身之镜:中国录像艺术中的行为与表演”

具身之镜:中国录像艺术中的行为与表演

展览时间:2020.05.22 – 08.30

展览地点:新世纪当代艺术基金会

艺术家:曹斐、陈晓云、戴陈连、胡向前、蒋志、阚萱、厉槟源、李燎、李明、李然、林一林、马秋莎、佩恩恩、石青、唐狄鑫、陶辉、童文敏、汪建伟、徐震、鄢醒、姚清妹、章清、周滔、赵赵

策展人:杨北辰

 

 

表演的唯一生命就是在当下。其不能被保存、录制、纪录,或以其他方式参与到“再现的再现”的流通中:一旦这样做了,它就变成了表演以外的东西。到了表演试图进入再生产经济的程度,它就背叛与削弱了自身的本体承诺。

——佩吉·费伦

在费伦这样的表演原教旨主义者眼中,表演一旦沦为图像再生产的对象便会彻底堕落,这背后自然有第二次前卫艺术运动所宣扬的“去物质化”立场——认为媒体与资本主义同构——只不过这种意识形态在新的媒介现实面前多少显得不堪一击。自1960年代开始,表演便逐步与媒体艺术相结合,在现场经验与再生产、呈现与再现间摆荡,进而我们发觉,如今被称为经典的“行为艺术”,往往都以某种媒介化的形式得以留存。录像艺术无疑是其中极为重要的一环。录像化的表演或表演性的录像衍生出了多种复杂的形态,身体与技术的互动将两种不同的话语糅合在一起,有机与人工、即时与纪录、肉身与屏幕不可避免的发生着摩擦与交融。而这正成为了本次展览的出发点。

“具身之镜”试图探讨的即是在中国当代艺术的历史中,录像艺术与表演之间展开的密集交流。中国录像艺术的开端便与表演相关,在张培力1988年的作品《30×30》中,我们得以管窥摄影机在时间流逝中对于身体的客观观察,及其形成的极具冲击力的寓言式效果。在之后中国录像艺术的发展中,不断有艺术家采取策略化的方式,将录像与表演设置为互为延展的领域。整个展览被划分为五个主题:“自传”、“事件”、“舞者”、“演讲者”与“剧场”。每一个主题都涉及一条独立的线索,以梳理这个交叉地带中纷繁复杂的现象。

“具身之镜”指向了这样一个事实,即录像并没有为表演带来新的“舞台”,而是一个通往世界的“镜面”或“出口”;其作用亦并非仅仅在于解放身体,或令其摆脱社会与历史语境的规约,而是提供了新的战术装置或解码器:影像化的身体如同一个“不朽的”与“可传播”的化身,在这种情境中,媒介呈现为崭新的生命情景,而主体对于现实的回应已被转化为共通的媒介感知。


姚清妹,审判,2013,行为录像,9分钟    “具身之镜”展览现场,图片由新世纪当代艺术基金会提供

《审判》可以被看成是一出短小的荒诞剧。艺术家扮演的审判者,夸张地运用了的革命时代的修辞和身体姿势,跟三个自动贩卖机展开了一场的理性又滑稽的超现实的辩论。审判者与自动贩卖机的关系无疑是共产主义意识形态和现下全球资本消费主义的某种矛盾关系的隐喻。 审判者就像大战风车的堂吉诃德,然而,风车不会与堂吉诃德争辩,自动贩卖机却巧舌如簧。审判者同时也位于被审判的位置上。

CLOSE 关闭

扫描二维码关注画廊微信公众号

或者微信搜索公众号“魔金石空间”