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栗宪庭生于1949年。自美院国画系毕业后，他于80年代相继担任《美术》杂志与《中国美术报》编辑，直至1989年参与策划了“中国现代艺术展”。90年代以来，栗宪庭持续以编辑、独立批评家与策展人的多重身份活跃于当代艺术场域。在为文集撰写代后记时，他曾坦言：比起单纯的理论归纳，自己在工作中对焦点问题的捕捉与时代价值的判断，事实上更接近一种艺术家的“创造性能力”。

在栗宪庭看来，界定“什么是艺术”，并不能解决对价值标准的认识和判断问题，这也是他在书写批评文章《重要的不是艺术》中想要引起讨论并探索的真实意图。栗宪庭意识到只有对生存体验的敏感，对独立意识的认识和洞察，不断描绘艺术与今天的动态关系，才能面对艺术内部真正的问题。对价值标准的动态认知及对其根基的不断动摇，构成了他批判性思考的核心，亦是阅读其多年艺术实践的关键钥匙。

对艺术内部建构动态关系思考的认识与视野，真正为栗宪庭撑开了广阔的工作空间，这让他远超传统编辑、批评与策展工作的限制：编辑杂志栏目、挑起争论、组织问题；作为艺术新潮运动的重要旗手，栗宪庭借笔名进行自我对话，从内部形成对新潮问题的批判性的反思；在策划的展览中，他拒绝重复性叙述，极力展现艺术现场问题的倾向，寻找时代的焦点。栗宪庭的工作实践从出版编辑到展览策划灵活多变，但又始终锚定对艺术内在动力的探索中，栗宪庭就像艺术家一样，不断在边界的极限空间内，富有想象力和表现力地去发现更多可能性。

虽然随着全球化的艺术发展，栗宪庭因为各种原因看似逐渐远离了艺术界，然而在栗宪庭近期的书法创作中，无论是对艺术家内心真诚和边缘的认识，或是单个撑满纸面的文字极具表现力以生命经验进行书写方式，都可以看到栗宪庭对过往艺术政治意识空间理解的延续，从这个意义上说，栗宪庭并未退出或远离艺术的现场，并且他内化的经验与思考持续对艺术界提出问题。

今天，围绕着新自由主义经验所建立起来的旧有固化关系和符号出现松动，背后普世经验逻辑断裂也已经完全展现，需要重新审视过往认为理所当然的艺术史叙事的需要，成为了尤为迫切的焦点。艺术内部的自我认识与自我调整，重新意识到在动荡时刻的一次迫切的重启可能，并且试图在这样动荡的时刻，再次发起对主体性的寻找。栗宪庭工作提供更深远的思考空间为目的所进行判断的动机，本质上是对新主体性建设的认识。

这也是研究项目重访栗宪庭的深层动机，展览以“艺术家”为题，围绕着栗宪庭近年创作与过往的艺术实践案例相互交织而展开，通过重新理解并观看栗宪庭锚定在传统文化价值体系和西方价值标准之外艺术实践的内在动力和实践视野，阅读他在动荡时刻，激发讨论，让问题扩大化，复杂化的工作方法，并且将这种经验转换为与我们对话的对象。通过再一次进行判断，既是对栗宪庭过往经验的诘问，也是对当下我们自身经验的一种自问。

策展人｜印帅