在引动并描绘精神之力的同时，赋予其破损的秩序性，让画面逻辑坚实，显得可信。他尽量将创作转向的过程限制在自我生长的框架内，叫现在的自己与过去的自己发起战斗。他狡黠地回避在当今中国现场，布上绘画针对的同质化问题：即如何处理种种文化遗产脉络的嫁接。他偶尔从这些脉络中顺便牵走一两只羊，讲述一个故事，并警惕地维护自己的独立和主动权。

制造一种稳定和不稳定的荒诞，但它不是完全照应现实，是经过我翻译后的一套绘画语言。

我们可以将武晨的作品视作一种海龟汤 (situation puzzle/情景猜谜游戏) 。出题人/艺术家给出一个谜团重重的故事结局，参与者/观者需要进行合理或荒诞的反推，层层剥开，才能最终解开（或自以为解开）谜底和动机。在武晨十几年的艺术生涯里，出题人变得越来越老练和狡猾，谜面与谜底之间越发错综。但与许多喜好在作品里藏有谜题的艺术家不同，武晨的游戏不设门槛，即便其下方有着诸多符号、艺术史指涉和政治暗喻（这再一次不是这个时代所流行的，因为这种解谜似乎玷污了绘画之为绘画本身的纯粹），表面上却以单纯作为卖相，几乎所有的形象都是可辨的，并不将人拒之门外。

过去的马戏团会编演一些危险刺激的杂技吸引观众，比如空中飞人。演员一次次铤而走险，就难免出错。一旦失手，便会从十几米的高空跌落，伴着观众的尖叫，人落到场地中央动弹不得。整个剧场随之陷入一片死寂，大人能做的就是去捂孩子的眼睛。这时剧团主管会朝后台大喊：“小丑上来！”小丑歪歪扭扭地跑上舞台，插科打诨，搞笑逗乐，就为得有人能趁乱将伤者抬下去，就为得演出可以看似如常地继续。有首经典的爵士歌曲《小丑上来》（Send in the Clowns）唱的就是跌落演员的内心独白：“难道这一切不够精彩？我们不是搭档吗？怎么我跌落到地上，你还在空中飘荡。请快让小丑上来。”画面里，那小丑似乎是武晨扮的。

在武晨笔下，符号必须不断增殖并成为某种陈词滥调，当其原本的所指被挖空、耗尽，才能填充进新的意义。绘画本身作为创作母题在武晨的画面中同样形成多重身份的递归，颜料不仅是他手上的材料也是他笔下的形象，调色盘既是工具也是主题。那只武晨意图用绘画评论一些既成的事实，例如艺术史，或是令人沮丧的政治气候，但他的画笔和工具也被困在画面里。在自我挣扎中，他的处理方式有意是不洁的，带着欲望、试探和犹疑，这是一个青年画家对现实的回应。

这是一种矛盾但又注定的选择。我们无法通过武晨的绘画去寻找确切的答案。这就像我们跟朋友分享一件重要的事，这一过程中某些信息会消散、某些信息会汇入，事情本身已经变得不再重要。这也恰恰是我们在日常生活中，不断在谦逊与自负、怀疑与逃避之间徘徊的真实处境。